La compagnie du goudron et des plumes

Ludovic Souliman

Mariapia Bracchi — 2012-03-08T14:56:02Z

LUDOVIC SOULIMAN, est le nouveau venu de l'aventure FROID et fera un atelier à partir des thématiques abordées dans le spectacle au Vent se lève le 26,27 et 28 mars

Une restitution sera proposée le 31 Mars lors de la dernière représentation au Vent se lève, 181 avenue Jean Jaurès 75019, métro OURCQ

Réservation indispensable au 01 77 35 94 36

« Voila de longues années que Ludovic Souliman passe le plus clair de son temps auprès des pauvres, des oubliés, des laissés pour compte, des « gens de cité », comme on dit aujourd'hui. Non pas pour les éduquer, les assister, leur proposer des plans de terrains de basket ou de salles polyvalentes, mais pour les écouter, réveiller leur mémoire, allumer leurs regards, parler avec eux de choses simples, la vie, les soucis, les bonheurs…  Il ne « travaille » pas en banlieue, il y vit, il s'y fait des amis, il y invente des fêtes de paroles, il y est chez lui parce qu'il ne représente personne, ni organisme d'Etat, ni association humanitaire. C'est un homme du peuple qui parle aux gens du peuple et les écoute dire. »  Henri Gougaud

Parallèlement à ses différents projets et spectacles, Ludovic Souliman anime des ateliers d'initiation et de perfectionnement à l'art de conter, des ateliers d'écriture orale ainsi que des ateliers Poésie slamée. Il a créé avec Luc Devèze, la Compagnie du Cri de l'Aphone et ensemble, ils ont produit une dizaine de spectacles. Depuis huit ans, il anime l'atelier Au Bonheur des Contes de Sucy en Brie à la ferme du Grand Val. il anime régulièrement des stages de formation à l'art du conte pour la ville de Trappes et de Combs la Ville. C'est depuis 2003 qu'il intervient également comme formateur dans le cadre du festival Yeleen au Burkina Faso Ludovic Souliman est actuellement en résidence d'artiste conteur sur la ville de Vitry sur Seine dans le Val de Marne dans le cadre du projet Graines de mémoire mêlant paroles du conte et des récits de vie.

L'auteur

Mariapia Bracchi — 2012-03-08T13:51:17Z

Souvent metteur en scène de ses propres textes, Lars Norén est né dans une famille d'hôteliers restaurateurs à Stockholm en 1944. Il a commencé par écrire des poèmes (premiers recueils en 1962 : Fuga, puis Schizopoesie).

En 1964, à vingt ans, c'est l'hôpital psychiatrique pour schizophrénie, mais il ne cesse pas pour autant d'écrire. En 1970, il écrit son premier roman Les Apiculteurs, salué avec enthousiasme par la critique. Il écrit sa première pièce de théâtre Le Lécheur de souverain en 1973, ce fut un échec public, mais elle fut reprise à la fin des années 80, et devint un succès à scandale. C'est avec sa pièce Oreste présentée en 1980 au Dramaten à Stockholm que Lars Norén fut reconnu du public scandinave.

Arrêtant d'écrire des poèmes, Lars Norén se consacre à l'écriture dramaturgique, radiophonique ou pour la télévision. Auteur atypique, il est un dramaturge des plus radicaux de de la seconde moitié du XX siècle. Longtemps considéré comme le digne successeur de Strindberg, Tchekhov ou Ibsen, il ne cesse de creuser au cœur des angoisses existentielles et familiales pour en découvrir les fonctionnements. On dit de lui qu'il a transformé la psychanalyse en dramaturgie, avant de rompre avec cette tradition théâtrale qui lui valut une reconnaissance internationale. Dans ses dernières pièces, il explore le monde des plus démunis et des plus faibles, montre l'univers de l'enfermement psychiatrique et carcéral par le truchement d'une langue riche, drôle, vivace. Toutes ses pièces de théâtre traduites en français sont publiées par l'Arche Editeur.

Depuis 1999, il est le directeur artistique du Riks Drama, au Théâtre National itinérant suédois (le Riksteatern).

Intentions

Mariapia Bracchi — 2012-03-08T13:43:26Z

Trois jeunes viennent passer du bon temps dans la forêt, après la fin des cours. Vertige de la liberté soudaine, de l'immensité. On imagine une scène de communion avec cette « belle nature suédoise crée par Dieu ». Ce n'est sans doute pas par hasard si Lars Norén a situé son drame dans cette nature qui renvoie au jardin d'Eden, à la pureté, au beau, et simultanément à l'animalité et aux plus bas instincts.

Notre société moderne est-elle particulièrement « dénaturée » ou cette violence, cette haine de l'autre est-elle au contraire intrinsèque à tout être humain ? Qu'est-ce qui pousse ces jeunes tout juste sortis de l'enfance à tuer pour voir ce que cela fait ? Á tuer pour affirmer ses idées raciales ?

Des études suggèrent que les mécanismes de violence varient fort peu d'un individu à l'autre et même d'une culture à l'autre, quoiqu'il en soit, la violence inassouvie cherche et finit toujours par trouver une victime de rechange. C'est pourquoi Lars Norén dresse un constat sans jugement, sans artifice, et n'apporte aucune réponse si ce n'est celle de l'incarnation et de la représentation. Son but est de faire partager au spectateur toute l'horreur d'un jeu tragique, stupide et indécis qui débouche sur l'irrémédiable, et de montrer la très mince marge qui sépare une dispute d'adolescent d'un fait-divers tragique.

Comme souvent dans ses pièces, il est question « d'identité ». Toutefois dans « Froid » cette question est traitée via l'espace du changement en soi. La pièce commence à un moment charnière de la vie, le passage à l'âge adulte. Les personnages semblent complètement désorientés, leur langage est composé de questions perdues, jamais de réponse. Comment trouver sa place dans une société technologique, ultra performante, et formatée ? Comment ne pas se sentir noyé dans ce brassage que représente le monde ?

Ils rêvent d'un futur radieux, débarrassé de ce qui les effraye. La différence, la concurrence, l'incertitude. Ils identifient l'étranger comme étant à lui seul la source de tous leurs maux. Sa disparition devenant donc une nécessité inéluctable, et la garantie d'une purification du réel. Ils rêvent d'être les pionniers d'une lutte à venir.

Toutefois il s'agit d'un meurtre raciste, en apparence seulement. En réalité c'est un fait-divers consternant, prenant sa source dans le mal-être du siècle, dans la révolte d'une jeunesse brimée, rageuse et abandonnée qui se tourne vers l'extrême violence et l'extrême droite pour s'affirmer plus que par conviction.

Bien que l'auteur ait choisi de s'inspirer de la hiérarchie des bandes skinhead pour construire son trio infernal, il s'agit surtout pour ces jeunes de mimer des gestes vus sans cesse sur les innombrables écrans qui les entourent. Une posture liée à l'âge et à l'angoisse. Car les trois meurtriers de Froid sont des jeunes d'une banalité totale, bien loin des monstres qu'on imagine derrière ce genre d'actes atroces ce qui accentue le trouble généré par la pièce. De ce fait, nous préférons chorégraphier la violence, la décaler, l'occulter, la ralentir, afin de laisser le spectateur l'imaginer pleinement et non s'en protéger.

Dans ce même ordre d'idée, nous avons choisi de ne pas prendre un acteur aux traits asiatiques pour interpréter le rôle de Karl, puisqu'au delà de ses origines, ce qui lui est surtout reproché, est d'avoir grandi dans un contexte social favorable. Sans compter que l'absurdité du racisme est clairement mise à nu si tous les acteurs sont identiques.

La langue de Lars Norèn est brutale et condensée. L'auteur s'applique à la restituer dans sa tourmente actuelle : crue, violente et odorante. Elle est primaire et insoumise parce qu'incarnée par des êtres révoltés en manque de mots. Au delà d'un effet de réel, elle tend à créer un effet de souffrance. Elle révèle leur sentiment d'exclusion. Les personnages ainsi dépourvus combattent comme des guerriers. Le manque de verbe démultipliant leur énergie. Le texte allie toutefois gravité et humour. Un humour mettant à mal le spectateur puisqu'il rend plus proches et plus sympathiques, les trois protagonistes du crime. Il renforce ainsi la sensation de dérive des comportements. On tend vers le grotesque pour mieux révéler l'obscénité des attitudes.

Il s'agit de restituer l'effroi ressenti à la première lecture et de montrer les différentes étapes qui mènent de la frustration douce (proche de l'ennui) au passage à l'acte. Les enjeux sont dans le maintien de cette tension dramatique et l'écoute du collectif. Car on assiste à un repositionnement permanent des uns par rapport aux autres. Seul, il semble qu'aucun n'aurait tué mais que le besoin de reconnaissance et d'appartenance à un groupe est l'élément charnière de la tragédie.

Notre projet est de mettre en évidence, sans jugement, les mécanismes intimes et collectifs qui poussent à l'acte. De donner à voir les parcours humains de ces quatre jeunes, et de tenter une explication du sens que peut prendre à leurs yeux l'idée de tuer leur camarade de classe. Un étranger paradoxalement bien intégré. Trop peut être ?

Et bien que le racisme ne soit ici guère plus qu'une explication simpliste du sentiment d'injustice qui habite ces jeunes gens, il est pour beaucoup une réponse claire et séduisante au désordre du monde. Au moment où la vie est intense et confuse, où rien n'est et où tout peut être créer à nouveau, Lars Norèn montre de façon implacable comment de mauvais choix peuvent défigurer l'avenir.

Flashmob

Mariapia Bracchi — 2012-03-08T10:42:43Z

Dans le cadre de la représentation du 19 Mars 2012 au GYMNASE HAUTPOUL, Edwige Wood, chorégraphe de la cie a imaginé une flashmob sur la musique des Doors et Franz Bebber code couleur ROUGE

Répétitions au Vent se lève les 16,17 et 18 Mars de 17h à 20h 181 Av Jean Jaurès 75019, Métro OURCQ

Reprise de Froid de Lars Norèn

Mariapia Bracchi — 2012-03-08T10:34:39Z

A l'issue d'une belle session de représentations en 2011 au Sudden Théâtre, FROID de Lars Norèn reprend dans le 19ème et se jouera du 19 au 31 mars 2012 dans le cadre de la Semaine d'Education Contre le Racisme, un projet soutenu également par la Mairie de Paris et SOS Racisme.

Festival les Uns chez les Autres au Gymnase Hautpoul le 19 Mars à 19h entrée libre
Centre d'Animation Curial dans le cadre de la Semaine d'Education Contre le Racisme le 21 Mars à 15h et le 22 Mars à 20h30 entrée libre
Le Vent se Lève les 27,29,30 et 31 Mars à 20h30

Au regard des thématiques abordées dans la pièce (notamment la banalisation de la violence et la progression des idées d'extrême droite), cette nouvelle étape de représentations revêt un caractère particulier pour nous, une précieuse opportunité, celle de confronter notre création à un public, notamment de jeunes gens directement concernés, pris à partie et mobilisés au travers de 2 actions ludiques proposées par notre équipe :

Une flashmob ouverte à tous et conçue par Edwige Wood chorégraphe de FROID se déroulera au Gymnase Hautpoul en préambule de la 1ere représentation, les répétitions se feront sur 3 jours en amont au Vent se Lève les 16,17 et 18 Mars de 17h à 20h

Un atelier de « récit de vie » animé par Ludovic Souliman, conteur, se déroulera au Vent se lève en partenariat avec le projet « Nouveaux mondes » et donnera lieu à une restitution le jour de la dernière représentation. Il aura pour point de départ les thèmes abordés dans FROID : le racisme, le foot, la prison, la peur de l'autre… Enfin la plupart des représentations seront suivies de débat et d'échange avec l'équipe. Une rencontre primordiale pour toute notre équipe.

Approche Pédagogique

Mariapia Bracchi — 2011-01-27T14:27:46Z

À l'origine de cette pièce, un fait divers, un drame ayant ôté la vie à de jeunes gens, dont Lars Norén s'est emparé pour interroger le rapport de la jeunesse au monde et aux autres. Une jeunesse brimée, rageuse et abandonnée qui se tourne vers l'extrême violence et l'extrême droite pour s'affirmer. Un constat sans jugement, sans artifice, des questions posées à nous tous auxquelles Lars Norén n'apporte aucune réponse si ce n'est celle de l'incarnation et de la représentation. Il est peut-être encore trop tôt pour y répondre, à moins qu'il ne soit déjà trop tard pour réagir. Qu'est-ce qui pousse ces jeunes tout juste sortis de l'enfance à tuer pour voir ce que cela fait ? Á tuer pour affirmer ses idées raciales ?

En Europe, la violence des jeunes occupe le terrain médiatique et le débat social depuis les années 70. D'abord identifiée comme une violence « politique », puis comme un phénomène typique des banlieues des grandes villes, on voit aujourd'hui surgir un troisième type d'interprétation : la crise d'identité, individuelle et collective, d'une jeunesse en perte et en quête de repères. Froid plonge au cœur du malaise de cette jeunesse qui a une image désastreuse et sans illusion de son avenir et qui a recours à la violence puisqu'elle ne trouve aucun autre moyen d'agir. La pièce démontre de façon réaliste, le danger que représentent les idéologies extrémistes face à cette jeunesse.

Les représentations en milieu scolaire ou associatif seront précédées et suivies d'animations ludiques, différentes des animations plus classiques basées sur l'aspect littéraire et dramaturgique de la pièce. Par le biais d'improvisations et de débats, tous les aspects du spectacle, ainsi que l'essence du théâtre et le mode d'approche d'un fait de société par le spectacle vivant seront abordés, remplissant un double objectif : l'initiation au théâtre et la mise en jeu de problématiques contemporaines.

Pistes de réflexions non exhaustives :

Théâtre et Politique
Analyse des mouvements d'extrêmes droites
Peur et violence
Responsabilité individuelle / responsabilité collective

L'équipe

Mariapia Bracchi — 2010-12-15T19:38:32Z

Mise en scène : Mariapia Bracchi

Assistant à la mise en scène : Laurent Mothe

Scénographie : Rafael Grassi

Univers sonore : Jean Jacques Palix

Conseil chorégraphique : Edwige Wood

Avec

Maxime Bailleul : Keith

Victorien Robert : Karl

Florent Mousset : Anders

Thomas Nucci : Ismael

Froid de Lars Norén à partir du 06 Mars 2011

Mariapia Bracchi — 2010-12-02T13:02:16Z

La compagnie prépare un nouveau projet au sein du Sudden Théâtre.

« Froid » est une pièce basée sur un fait-divers tragique : le dernier jour de l'année scolaire 2002, deux jeunes lycéens qui font du camping au bord d'un lac se font importuner par des skinheads. L'un des deux jeunes, issus des milieux aisés, sera massacré dans la bagarre à coups de bûche.

En tant que professeur de théâtre contemporain au sein d'une structure professionnelle, j'ai souhaité proposer aux élèves diplômés un projet ancré dans leur époque et à visée pédagogique, pour permettre à ces jeunes acteurs d'appréhender les notions d'engagement et de responsabilité.

Ce spectacle sera présenté les dimanches à 20h30 du 06 mars au 10 Avril 2011 Au Sudden Théâtre, 14 bis rue Sainte Isaure 75018 paris Métro jules Joffrin, Bus 31, 60,80,85

tarif plein : 15 euros / tarif réduit : 12 et 08 euros

Stage Le Corps en Jeu

Mariapia Bracchi — 2010-06-07T11:57:19Z

du 12 au 16 Juillet 2010, Mariapia Bracchi organise un stage aux ateliers du Sudden, 34 rue Marcadet 75018 Paris

La façon de se déplacer dans l'éspace révèle une façon de penser. Si certains acteurs semblent plus présents que d'autres, c'est parce qu'ils sont éveillés dans leur totalité, qu'ils laissent percevoir un réseau de tensions, une vigilance accrue, mais surtout parce qu'il existe un équilibre qui donne à l'acteur l'évidence de sa parole, de ses gestes et de ses émotions. Tels sont les enjeux de ce stage visant à restituer au corps son intensité motrice dans le jeu.

coût du stage 280 euros et 200 euros pour les élèves du Sudden possibilité de payer en plusieurs fois

: descriptif du stage

Bonne année 2010

Mariapia Bracchi — 2009-12-31T15:32:34Z

L'ensemble du collectif du Goudron et des plumes est heureux de vous souhaiter une excellente année 2010 sous le signe de la création.
Rafael Grassi exposera à la Galerie Mircher (26 rue Saint Claude 75003) dès le 9 janvier 2010 et ce jusqu'au 27 Février. Ne ratez pas cette occasion de découvrir ses derniers travaux.

Illich L'Hénoret vient de créer une version pour enfant de la flûte enchantée avec un quatuor à corde, un piano et deux comédiens. Emmanuelle Paquet et Mariapia Bracchi travaillent également sur un projet de spectacle pour enfant sur le thème du deuil.
Axelle Ropert savoure le succès de son dernier film "La famille Wolberg"
et Laurent Mothe vient de s'acheter une guitare.